Easy Ryder

Es 1969, Dennis Hopper y Peter Fonda deciden emprender un viaje que cambiaría el resto de sus vidas, hacia New Orleans, el objetivo alcanzar el Mardi Gras.

Una de las películas mas emblemáticas de la contracultura, dirigida por el mismo Dennis Hopper nos trae una historia que no podemos dejar pasar que representa la libertad de saltar al vacio a lo desconocido.

Después de 40 años no solo la década de los 60 sino en especial 1969 marcaron la historia de la humanidad la música, la ciencia, el cine, la cultura en general. Easy Ryder no es solo un viaje al Mardi Gras, es un viaje a través de una época y todos sus matices.

Easy Ryder es para mi LA película de camino (Road Movie) imperdible.

Habana Blues

Benito Zambrano nos trae una película que nos llena no solo con su historia sino con su música y se llama Habana Blues (2005).

La historia de dos jóvenes músicos Ruy y Tito que encuentran la oportunidad de salir de la isla de Cuba gracias a su música con la ayuda de una productora española, la condición deben decir que en la Habana nunca pudieron tocar ni expresar su Arte.

Esta película no solo proyecta la realidad de muchos músicos cubanos que como dice Tito solo se quieren largar de esa puta isla, sino también la realidad que viven muchas familias cubanas las decisiones que deben enfrentar para buscar "una mejor vida".

Habana Blues es un encuentro de sentimientos transportados por una exquisita banda sonora interpretada en su mayoría por la Banda Habana Blues encabezada por X Alfonso, conformada exclusivamente para esta película, este puede ser el perfecto ejemplo para decir: la banda sonora es mas grande que la producción visual.

La vida es elegir y esta película nos muestra lo difícil que es.

Getting Home

El camino de regreso a casa es el mas difícil, pero cuando la mano de un amigo nos lleva es mucho mas fácil, una historia sobre respeto y lealtad a la amistad que nos estremece y nos puede hacer reír.

De la mano del director Zhang Yang, Getting Home (http://www.sagrera.eu/cine/catalogo/getting-home/getting-home_dosier.pdf)es una película de viaje, una original historia acerca de la amistad.

Todo comienza cuando el amigo del protagonista Zhao muere repentinamente se propone cumplir con el deseo de su amigo Liu ser enterrado cerca de su casa entonces decide, con muy poco dinero aventurarse, con su amigo al hombro (literalmente) y emprender el viaje de regreso a casa, con diálogos sencillos pero profundos, a través de una serie de situaciones surrealistas que nos hacen reflexionar acerca de la vida la muerte y la amistad incondicional.

Un recorrido por hermosos escenarios chinos y un pequeño reflejo social con una emotividad muy particular espero disfruten esta comedia de humor negro hecha a la medida de aquellos que valoran la amistad.

Dos de Gus Van Sant

Antes de que el director Gus Van Sant nos sorprendiera con la Historia de Harvey Milk interpretado magníficamente por Sean Penn nos trajo dos historias de tragedia e inclusivo de incomprensión.

El año 2003, donde el documental de Michael Moore Bowling for Columbine había tomado una notoriedad increíble, una critica a la sociedad Norteamericana que se justifica por una historia de violencia a través de la historia de Estados Unidos.

Gus Van Sant nos trae un filme corto pero sorprendente que narra la versión alterna a la masacre de Columbine, Elephant nos enseña lo que dos adolescentes son capaces de

hacer con un par de armas semiautomáticas, e impactar no solo a su escuela sino conmocionar al mundo.

Su titulo viene de la frase "Un elefante en la habitación" que refiere a la capacidad que tenemos los seres humanos a ignorar grandes problemas hasta que estallen.

Dos años mas tarde Van Sant completaría un ciclo de películas sobre la muerte, el resultado de combinar la visión de muerte y depresión, los últimos días de una de las estrellas de rock mas influyentes del ultimo cuarto de siglo.

Last Days , basada en los últimos días de la vida del cantante de la banda estadounidense Nirvana, una versión alternativa de lo que pudo haber pasado cuando aquel 5 de abril de 1994 Kurt Cobain decidio quitarse la vida en su casa de Seatle.

Al igual que Elephant no son películas lineales juegan con el tiempo distorsionan la historia para tener una enfoque diferente de las imágenes una fotografía que nos hace sentir ahí, con una atmósfera sombría e incansable que genera deseo y ansiedad.

Gus Van Sant un amo de la cámara, guionista, director, productor altamente recomendado.

Cuando los vampiros no brillaban

Hace mucho tiempo las películas de vampiros tuvieron un auge increíble desde su nacimiento en aquel memorable Nosferatu, Dracula con Bella Lugosi e inclusive Dracula con Christopher Lee (una memorable interpretación).

Ahora en esta primera década del siglo los vampiros han retomado la escena y varias películas se han hecho presentes en las taquillas, pero la que me ha puesto a pensar es Twilight y yo solo pregunto ¿por que?.

La ultima vez (al menos que yo supieran) los vampiros se quemaban con la luz del sol!!!!!!!!!!!

Pero bueno aquí les dejo dos "clásicos modernos", el primero protagonizado por Gary Oldman, Winona Ryder, Keanu Reaves, Anthony Hopkins, estoy hablando de Dracula basada en el libro de Bram Stocker de 1897 traído a la pantalla grande por Fracis Ford Copolla en 1992 excelente inadaptación.

Copolla nos transporta a Transilvania donde el vampiro mas famoso de la historia habita en su enorme castillo encarnado por Gary Oldman, un ambiente y una fotografía que da escalofríos que entiende lo que una película de vampiros debe ser.

Como un dato curioso Monica Bellucci es una de las novias de Dracula.

Esta es una historia de amor como ninguna otra donde la oscuridad y lo sobre natural nos asombra y nos encanta.

La segunda película es otra inadaptación un poco mas moderna y con diferentes vampiros una historia que comienza un poco depresiva con un ambiente abrumador en Massachusetts el año 1971 les hablo de Entrevista con el Vampiro.

Tom Cruise, Brad Pitt, Antonio Banderas y si la pequeña convertida en vampiro es Kirsten Dunst, encarnan a estos vampiros que nos llenan en esta historia a través del tiempo de Louis, basada en la novela homónima de Ann Rice publicada en 1976 puesta en la pantalla en 1994 por Neil Jordan.

En realidad esta novela pertenece a las Crónicas Vampiricas escritas por Ann Rice que narran la historia del vampiro Lestat (Tom Cruise) que termina con La Reina de los Condenados (que NO se las recomiendo) fue un intento de adaptar la ultima

novela de las crónicas que no fue para nada exitosa aunque fue la ultima actuación de la cantante Aaliyah que interpretaba a las mismísima Reina de los Condenados.

Bueno espero que las disfruten y con todo respeto a los fans de esos nuevos "vampiros" la magia esta en la oscuridad, en ser los hijos de la noche en aquello desconocido que solo los nosferatu nos pueden traer y si hasta Dracula se enamoro pero por favor sean mas serios los vampiros no brillan.

Cuando no se Pueden Separar los Sueños de la Realidad: Paprika

Hay algunos que dicen que los sueños son el reflejo de nuestro subconsciente, otros afirman que es todo aquello que deseamos o que tememos de una manera abstracta, pues Paprika es un ejemplo de ello.

Esta película basada en la novela de Yasutaka Tsutsui, dirigida por un excelente director como lo es Satoshi Kon.

Una trama que se teje a través de los sueños de diferentes personajes donde Paprika que en realidad es el alter ego de la doctora Atsuko Chiba, que entra en los sueños a través de un dispositivo llamado Mini Dc que permite observar los sueños y poder ingresar en ellos.

Esto es una forma de terapia avanzada para tratar distintos problemas psicológicos, de esta forma la doctora trata de ayudar al detective Konakawa Toshimi el cual tiene un sueño recurrente.

Una magistral animación con un movimiento de cámaras increíble y una transgiversión de todos los personajes en el subconsciente, hacen de Paprika una historia emocionante que no puede faltar tanto para los amantes del anime como los de la ciencia ficción.

Altamente recomendada, el trabajo de Satoshi Kon demuestra hasta donde puede llegar la imaginación y que la animación japonesa trasciende mas allá de las imágenes.

El Exorcista

Corre el año 1973 cuando basada en la novela de William Peter Blatty, bajo la dirección de William Friedkin, se estrena El Exorcista que se convertiría en una de las películas de culto en el cine de terror.

Esta noche tuve la oportunidad de verla de nuevo y definitivamente no es solo su trama sino el conjunto de todos los elementos, que paso a paso llega a esa última secuencia de escenas en aquel cuarto memorable, en que el Padre Merrin (Max Von Sydow) junto con el Padre Karras (Jason Miller) aplican el Ritual Romano a Regan Macneil (Linda Blair).

El Exorcista se ha convertido en un icono del terror, para década de los 70 fue algo nunca antes visto con una banda sonora que le hace justicia a cada escena al igual que una edición de sonido impresionante que envolvía a sus espectadores aun mas y que los hace sentir que algo va a suceder, lo cual le valió el Premio Oscar a Mejor Sonido (1973).

Además de una excelente edición de sonido la fotografía también evoluciona con la película que es algo que a mi en particular me llama mucho la atención por que se hace de manera muy sutil conforme se acerca el momento del exorcismo pueden ver como se degradan los colores como los grises aumentan, la oscuridad y el frío en los tomos se hace sentir aun mas.

De los 10 Premios Oscar a los que estuvo nominada también gano el Oscar a Mejor Guión (William Peter Blatty) el mismo año estuvo nominada a 7 premios Globo de Oro de los cuales obtuvo Mejor Película de Drama, Mejor Director (William Friedkin), Mejor Actriz de Reparto (Linda Blair) y Mejor Guión.

He de rescatar dos aspectos que no se premiaron o no se tomaron en cuenta en 1973 el primero el trabajo de la doble de Linda Blair, Eileen Dietz (les recomiendo que visiten su sitio http://www.eileendietz.com/ ) que fue la actriz que realizo las escenas violentas de la pelicula y es la cara que aparece en distintas escenas.

El otro maestro de esta película que no fue reconocido en ese momento, como se debía fue Dick Smith un genio del maquillaje http://www.dicksmithmake-up.com/ por que definitivamente la apariencia de Regan y el deterioro durante el transcurso del filme es indispensable esto es el arte del maquillaje en el cine.

En fin esta es una obra maestra del séptimo arte es el conjunto de un excelente guión, una magnifica adaptación a la pantalla grande y una banda sonora que no importa la edad ustedes saben que en la oscuridad ese sonido los hará recordar una gran película.